Jean Sibelius

Johan sibelius(Jean Sibelius în franceză) Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Jean Sibelius Date esentiale
Numele nașterii Johan Julius Christian Sibelius
Naștere 8 decembrie 1865
Hämeenlinna ,
Marele Ducat al Finlandei , Imperiul Rus
Moarte 20 septembrie 1957(la 91 de ani)
Järvenpää , Finlanda
Activitatea primară Compozitor
Instruire Institutul de muzică Martin Wegelius
masterat Albert Becker și Martin Wegelius
Soțul Aino Sibelius , născută Järnefelt
Urmasi Eva Paloheimo, Ruth Snellman , Kirsti Sibelius, Katarina Ilves, Margareta Jalas, Heidi Blomstedt

Lucrări primare

Jean Sibelius ( Johan Sibelius în finlandeză), născut la8 decembrie 1865în Tavastehus , în Marele Ducat al Finlandei , și a murit la20 septembrie 1957în Järvenpää , lângă Helsinki , este un compozitor al Finlandei de muzică clasică . El este, împreună cu Johan Ludvig Runeberg , unul dintre finlandezii care simbolizează cel mai bine nașterea identității naționale finlandeze.

Biografie

Johan Julius Christian Sibelius ( Janne pentru prietenii săi și Jean în franceză, pentru activitatea sa muzicală) sa născut într - o cabană în Hämeenlinna ( Tavastehus în suedeză ) , la nord de Helsingfors , într - un Swedish- familie vorbind .

Jean Sibelius este fiul medicului Christian Gustaf Sibelius și al Maria Charlotta Sibelius născută Borg. Numele de familie provine de la moșia Sibbe en Uusimaa care era deținută de străbunicul său patern. Tatăl lui Sibelius a murit de tifos înIulie 1868, lăsând datorii mari. Drept urmare, mama lui Jean, care era din nou însărcinată, a trebuit să-și vândă proprietatea și să meargă împreună cu familia la casa Katarinei Borg, mama ei văduvă, care locuia și ea în Hämeenlinna.

Prin urmare, Sibelius a fost crescut într-un mediu feminin, singura influență masculină venind de la unchiul ei, Pehr Ferdinand Sibelius, care era interesat de muzică, în special de vioară. Acest unchi a fost cel care i-a dat băiatului o vioară la vârsta de zece ani și care l-a încurajat ulterior să-și mențină interesul pentru compoziție. Pentru Sibelius, unchiul Pehr a luat nu doar locul unui tată, ci al unui consilier muzical. În 1870, tânărul Jean a primit primele lecții de pian de la o mătușă, Julia Sibelius. A fost în contact cu unchiul său Pehr, un violonist amator, că a descoperit instrumentul pentru care va scrie un concert celebru și multe piese cu orchestră, vioara . La vârsta de zece ani, a scris prima sa lucrare Gouttes d'eau la pian . În 1876, într-un context politico-social care a promovat cultura finlandeză, părinții l-au înscris într-o școală unde lecțiile erau în finlandeză . Apoi și-a continuat educația la liceul normal din Hämeenlinna până în 1885.

Pregătirea sa muzicală

În această perioadă, în jurul anului 1880, a început să studieze serios muzica . A luat primele lecții de vioară cu dirijorul formației militare Gustav Leander; După ce a dobândit o anumită tehnică, a început să cânte muzică de cameră cu fratele și sora lui și din 1883 și-a încercat compoziția cu un trio.

A făcut o întâlnire importantă cu virtuozul la pian Ferruccio Busoni, care l-a impresionat atât de mult pe Sibelius, încât a renunțat definitiv la ideea de a deveni într-o zi violonist virtuos solo. Un mic studios de drept la Universitatea Imperial Alexander din Helsingfors , s-a înscris la Institutul de Muzică Martin Wegelius (care a fost redenumit Academia Sibelius în 1939) la clasa de vioară, unde a luat lecții de la Mitrofan Vassiliev. Prin urmare, Sibelius a apelat definitiv la pasiunea sa, muzica. El a compus prima sa operă majoră, un cvartet în La minor, care a avut mare succes într-un concert public.

De asemenea, lucrează la armonie cu Wegelius, dar din lipsă de clasă de orchestrație , Sibelius este încă limitat la un mediu de muzică de cameră. A plecat la Berlin pentru a studia cu Albert Becker din 1889 până în 1890; are ocazia să asculte concertele marelui dirijor german Hans von Bülow care îi interpretează pe Richard Strauss și Antonín Dvořák  ; în acest oraș, pe care îl găsește prea zgomotos, compune un cvintet pentru pian și corzi. Înapoi în Finlanda, a scris lui Cvartetul de coarde în cazul în bemol major. În anul următor a plecat la Viena pentru a lucra cu Karl Goldmark din 1890 până în 1891.

El cere un interviu cu Brahms care nu răspunde. Este revelația muzicii lui Anton Bruckner , cu cea de-a treia simfonie a sa , care va fi punctul culminant al acestei călătorii. Anul 1890 a marcat un moment decisiv în viața sa de compozitor. El a compus primele sale lucrări pentru orchestră: o uvertură simplă, cu siguranță imperfectă, dar cu „o mulțime de lucruri bune” în opinia profesorului său și o scenă de balet. El a devenit din ce în ce mai interesat de mituri și legende finlandeze, cum ar fi Kalevala scris de Elias Lönnrot și, prin urmare, s-a îndreptat din ce în ce mai mult către o artă autentic finlandeză în rădăcinile și referințele sale naționale, „tot ceea ce este m finlandez este deci sacru, lumea finlandeză primitivă a pătruns în carnea și inima mea ”, i-a scris lui Aino.

Un stil muzical născut

El lucrează la prima sa compoziție simfonică Kullervo . Nu reușește să devină violonist în Orchestra Filarmonicii din Viena . Revenind la Helsingfors în 1892 , s-a căsătorit cu Aino Järnefelt și a compus primul său Lieder . În anul următor, el a scris primul său poem simfonic En saga colorat cu culorile Islanda , câteva piese de pian , inclusiv Sonatei în F majore op.  12 și improvizate.

În acest moment a început să apară o înclinație spre băut. În 1893, a început un proiect pentru opera La Construction du Bateau al cărui libret a fost inspirat de Kalevala . „Prea liric, nu suficient de dramatic” îi va judeca pe unii, proiectul va fi abandonat. A scris muzică de scenă Karelia în omagiu pentru Karelia , o provincie puțin industrializată și sălbatică, leagăn al multor cântece populare. În 1894, a mers la Bayreuth pentru a asculta muzica lui Richard Wagner  : șocul artistic a fost puternic. Subjugat de Parsifal și Tristan și Isolda , a fost inițial cucerit de geniul wagnerian, apoi s-a desprins de el pentru a se apropia în cele din urmă de universul muzical al lui Franz Liszt așa cum se reflectă în Faust-Symphonie . În 1895, înapoi în Finlanda , după un ocol prin Italia , a compus o operă orchestrală majoră, suita Lemminkäinen op.  22, una din ale cărei părți, „Lebăda Tuonelei”, avea să fie un succes uriaș.

În 1896, a compus singura operă din cariera sa, într-un singur act, „Tânăra fată din turn”, care va fi interpretată doar de trei ori în Helsingfors . Deși a fost apreciat, nu a reușit să obțină postul de profesor de muzică la Universitatea din Helsingfors în urma intervenției dirijorului finlandez Robert Kajanus cu administratorul rus la Sankt Petersburg . Comentariul juriului nu lasă nicio îndoială cu privire la acest subiect: „în persoana lui Sibelius este dat țării noastre un muzician al cărui talent bogat depășește tot ceea ce muzica noastră a reușit să producă până acum”. În 1897, a compus muzica scenică pentru piesa King Christian II .

Înapoi la Berlin, în primăvara anului 1898, a semnat un contract cu celebrul editor german Breitkopf & Härtel . În august, țarul Nicolas al II-lea a publicat Manifestul din februarie care a lipsit Marele Ducat al Finlandei de orice drept la autonomie. Ca răspuns, Sibelius a compus Cântecul atenienilor în care Rusia este comparată cu primii perși ai antichității.

Un univers simfonic

În 1899, a cântat prima sa simfonie, Op.  39 care a primit o primire triumfătoare. Muzica sa operează pentru prima dată o sinteză reușită între stilul său „primitiv” și cerințele simfoniei post-romantice. Poliția țaristă își accentuează represiunea prin stabilirea cenzurii și suprimarea ziarelor, răspunsul este organizat în jurul unei sărbători pentru presă, un spectacol coregrafic pentru care Sibelius scrie o muzică de scenă în 7 tablouri. Pentru a prezenta muzică finlandeză iconică la Târgul Mondial din 1900 , Sibelius ia fragmente din aceasta pentru a compune Finlandia . La începutul anului 1901, s-a mutat împreună cu familia în Italia, unde a lucrat la a doua sa simfonie, Op.  43. Se întâlnește cu Antonín Dvořák și Richard Strauss la festivalul de la Heidelberg . Întâlnirea este foarte prietenoasă, Sibelius notează „a fost foarte amabil și mi-a vorbit despre lucrările sale cu cea mai mare sinceritate”.

Anul următor, în 1902, interpretarea celei de-a doua simfonii a fost un adevărat triumf public. Apoi abordează una dintre operele sale emblematice, Concertul său pentru vioară și orchestră op.  47, urmează cu o muzică de scenă Kuolema (moarte), care conține faimosul „  Vals trist  ”. În 1903 pentru a scăpa de atmosfera apăsătoare a capitalei, a construit o vilă în nordul Helsinki, pe care a numit-o după soția sa Ainola și unde s-a stabilit definitiv cu familia, câteva luni mai târziu. Problemele sale cu alcoolul nu dispar. El îi mărturisește fratelui său Christian „vedeți, înclinația mea pentru băut are rădăcini foarte adânci și foarte periculoase”. ÎnFebruarie 1904, dirijează concertul său pentru vioară, care a primit inițial o primire publică destul de caldă, dar confruntat cu lipsa de succes întâlnită în cadrul următoarelor spectacole, Sibelius a decis să îl revizuiască. Marele Ducat al Finlandei , care a aparținut Imperiului Rus , deoarece 1809, este, din 1898, sub conducerea autoritară a Guvernatorului General al ducatului, generalul rus Nikolai Bobrikov ale cărui puteri în anul 1903 a luat o formă absolutistă. În iunie, acesta din urmă a fost asasinat de un tânăr patriot finlandez Eugen Schauman pentru care Sibelius a scris în 1909 un marș funerar In memoriam .

A doua sa simfonie a trezit reacții destul de contrastante la Berlin anul următor, în timp ce noua sa compoziție Pelléas et Mélisande după Maurice Maeterlinck a avut un mare succes. Este timpul să descoperim operele contemporanilor săi. Se minună de muzica lui Claude Debussy , este pasionat de Arnold Schönberg , este entuziasmat de marea orchestră a lui Richard Strauss . În octombrie, concertul său pentru vioară, în versiunea sa finală, este interpretat la Berlin, cu dirijorul Richard Strauss . Dacă critica este favorabilă, primirea publicului este însă destul de rezervată. El continuă cu o nouă lucrare inspirată de Kalevala , La Fille de Pohjola op.  49 urmat în 1907 de a treia simfonie care nu a trezit entuziasmul popular.

Întâlnirea sa prietenoasă cu Gustav Mahler , care îi apreciază muzica, pune în lumină două viziuni radical diferite ale muzicii. Pentru Gustav Mahler , muzica trebuie să îmbrățișeze întregul univers, pentru Sibelius, pe de altă parte, trebuie să fie decuparea înapoi, asceza, expresia riguroasă a esențialului, arta nespusului și aforismul. În 1908, Sibelius, care avea dificultăți în convalescență după o operație pentru cancer în gât, a început să scrie un nou poem simfonic de noapte Ride si Sunrise, apoi a terminat anul următor său cvartet de coarde în D minor Voces intime , o lucrare de un întuneric și caracter dureros.

Tradiție și modernitate

Anul 1910 va naște o capodoperă a muzicii moderne, fascinante și atemporale, a patra simfonie, op.  63, finalizat în 1911. Oriunde se efectuează, este rezervă, neînțelegere și chiar ostilitate. În septembrie, a finalizat o suită orchestrală Scènes Historiques în care a preluat teme dintr-o muzică compusă în 1899 în onoarea presei finlandeze. A plecat la Berlin, apoi la Paris, unde muzica lui era încă puțin redată.

Întorcându-se acasă în Finlanda, a trecut printr-o perioadă de depresie; dar în primăvara următoare, s-a întors repede la sarcina sa, terminând L'Amant , un cântec pentru corzi și timbe și lucrând la suita Scènes Historiques II . Copleșit de mult de griji financiare, a primit cu interes de la Academia de muzică din Viena oferta pentru un post de profesor de compoziție. În cele din urmă, renunță, preferând să se dedice în totalitate scrierii muzicale.

El are nu mai puțin de două simfonii în lucrări, a cincea și a șasea simfonie . 29 martie 1912, sunt date în prima audiție Scenele istorice , este un mare succes. Trei sonatine pentru pian vor vedea lumina zilei la scurt timp, apoi pleacă în Anglia unde în octombrie conduce cea de-a patra simfonie care primește o primire foarte entuziastă.

În Helsingfors, în 1913, a fost interpretat noul său poem simfonic The Bard, care a câștigat laude, în timp ce a patra sa simfonie, evitată de vienezi și de America, a fost aclamată de publicul finlandez. În timpul verii, compune o operă ambițioasă de lungă durată, o simfonie lirică Luonnotar (fiica naturii) pentru soprană și orchestră; din același an datează Scaramouche scris pentru Teatrul Regal Danez .

În primăvara anului 1914, a plecat în Statele Unite la invitația lui Horatio Parker, care i-a comandat o nouă lucrare pentru festivalul de muzică din Norfolk Océanides , a fost în cele din urmă succesul și recunoașterea fără rezerve din Atlanticul „geniului sibelian”. Consacrare supremă, a fost numit doctor onorific de la Universitatea Yale . A fost planificat un proiect major de turnee americane, dar atacul de la Sarajevo a sunat pentru moartea pacii din Europa . Este primul război mondial și pentru Jean Sibelius, patru ani de izolare și singurătate.

Anii de război

O călătorie la Göteborg în 1915 a fost una dintre rarele ocazii pentru Sibelius de a se reconecta cu lumea exterioară și cu publicul ei. A lucrat înflăcărat la cea de-a cincea simfonie și a văzut când lebede navigau pe un iaz, a găsit, entuziasmat de descoperirea sa, tema finalei. 23 mai, fiica sa cea mare Eva dă naștere unei fetițe, iar autorul En saga devine bunic. 15 august, notează în jurnalul său: „Sunt atât de sărac, atât de sărac încât trebuie să scriu mici piese de teatru. "

8 decembrie 1915, interpretarea celei de-a cincea simfonii la bursa de la Helsingfors dă naștere unei seri foarte oficiale în care Sibelius este unanim recunoscut ca purtătorul de torțe al muzicii finlandeze. În urma defecției americane, îngrijorările legate de bani s-au înrăutățit și prietenii printre care cântăreața Ida Ekman au organizat urgent o mare campanie națională de strângere de fonduri în beneficiul ei. În vara anului 1916, el a refăcut Simfonia a cincea și la prima sa reprezentație la Helsinki criticii au fost atât de ascuțiți încât a decis să o rescrie; între timp, compune muzică pentru piesa Everyman . Inclinația lui pentru băut a creat astfel de tensiuni cu soția sa Aino, încât a considerat divorțul, dar în 1917, zvonurile Revoluției Ruse și speranțele de libertate pe care le-a dat naștere finlandezilor au ocupat, așadar, mintea tuturor. La activele compozitorului se adaugă Humoresques și un ciclu de melodii op.  88.

Situația politică finlandeză este dramatizată: gărzile roșii pro-sovietice sunt gata să lupte cu gărzile albe naționaliste. Pentru Sibelius, compunând muzică într-un text de Heikki Nurmio , Jääkärien marssi ( Marșul Vânătorilor ), se aude cauza: Finlanda. Evenimentele se grăbesc. 7 noiembrie 1917, guvernul lui Kerensky la Moscova este răsturnat de o lovitură de stat comunistă, sovieticii preiau puterea și devin noii stăpâni ai Imperiului Rus. In timp ce15 noiembrieFinlanda anunță noii puteri a sovieticilor dorința sa de independență, Parlamentul finlandez declarând a fi singurul depozitar al puterii supreme asupra țării. 6 decembrie 1917, Finlanda este oficial independentă.

Finlanda liberă

18 decembrie 1917, Sibelius scrie: „Sunt bolnav și nu pot lucra, dar în cap am simfonia a cincea și a șasea”. Deprimat, se gândește o vreme la sinucidere, dar se răzgândește când se gândește la Aino și la copii. ÎnIanuarie 1918, Garda Roșie preia puterea; cenzura este instalată; de trupele naționaliste garnizoanele au atacat roșu , este război civil, Sibelius se află în arest la domiciliu și sa refugiat cu fratele său. Este timpul de raționare și Sibelius pierde mult în greutate.

În Aprilie 1918, Gărzile Roșii sunt înfrânte, după ce festivitățile libertății au fost recâștigate, în această primăvară Sibelius este încă activ la Simfonia a cincea care continuă să fie refăcută. La sfârșitul lunii aprilie, după modificări și revizuiri necontenite, simfonia este finalizată. ÎnIunie 1919, pleacă cu Aino în Danemarca și la întoarcere, cantata sa Sang Jordens este dată la noua academie din Åbo . În noiembrie, se cântă a cincea simfonie, este triumful. Prin urmare, el se grăbește să scrie a șasea simfonie. În 1920 a compus valsul liric și în timpul verii și-a condus lucrările la primul târg industrial din Finlanda .

Consacrarea

Recunoscuți în sfera anglo-saxonă drept unul dintre compozitorii majori de la începutul secolului, ofertele se revarsă. Eastman Școala de Muzică din Statele Unite ia oferit un post de profesor și Londra ia cerut să fie un dirijor invitat. El acceptă această ultimă ofertă. La nivel material, pentru cei cincizeci și cinci de ani, unii angajatori finlandezi i-au acordat o donație de 19.000 de mărci . În anul următor, a plecat la Berlin pentru a stabili câteva detalii frumoase ale contractului cu editorul său Breitkopf & Hartel, apoi a făcut turnee cu succes în Marea Britanie , regizând compozițiile sale mari acolo. Își oferă câteva momente de relaxare cu prietenii din Norvegia  ; concertele pe care le-a susținut acolo au fost primite cu căldură, apoi s-a întors în Finlanda .

Compune, dirijează, participă la câteva seri bine udate. Pentru Sibelius, este un ciclu perpetuu. A finalizat cavalerismul Valse în primăvara anului 1920, a aflat că fratele său Christian suferea de o boală incurabilă care a câștigat în cele din urmă ziua.2 iulie.

În 1922, a devenit francmason și a compus muzică rituală pentru „frații” lojii sale . Este unul dintre membrii fondatori ai Lojii Masonice „Suomi nr. 1” , devine Marele Organist al Marii Loji a Finlandei. Compune nouă piese vocale și instrumentale asamblate sub titlul Masonic Ritual Music op.133.

În decembrie, a fost însărcinat cu o Cantată de Crăciun , a decis prin recitirea proiectelor să scrie un cvartet de coarde pe care l-a numit Andante festivo . În 1938, a făcut un aranjament pentru corzi și timpani . La începutul anului 1923, cea de-a șasea simfonie a fost finalizată în sfârșit și interpretată în fața unui public de ascultători și critici cuceriți, a mers la Stockholm unde a primit o ovație în picioare, apoi a plecat la Roma unde, slăbit și obosit, a primit un recepție mixtă. Pe de altă parte, la Göteborg , el a fost aclamat de publicul suedez.

Sibelius lucrează la a șaptea sa simfonie . Pentru a-și liniști mâinile tremurânde, bea, urmând sfatul medicilor. A completat partitura simfoniei sale în primăvara anului 1924, pe care a dirijat-o cu succes la Stockholm . El află cu mâhnire vestea morții lui Ferrucio Busoni , apoi după un turneu în Danemarca , tremurul mâinilor sale îl obligă să ia în considerare să pună capăt dirijării orchestrale.

În toamnă, a compus Fantezia Simfonică . În 1925, editorul Hansen și Teatrul Regal Danez au cerut lui Sibelius să ofere muzică pentru a însoți piesa The Tempest de William Shakespeare . A lucrat activ acolo și prima audiere a fost prezentată în primăvara anului 1926. Cu ocazia împlinirii a șaizeci de ani, a fost organizată o strângere de fonduri naționale care a adus 275.000 de mărci la Sibelius, plus o pensie de stat de 100.000 de mărci; Sibelius este acum protejat de lipsă.

La începutul anului 1926, Orchestra Filarmonicii din New York l-a comandat pentru un poem simfonic cu o durată de aproximativ douăzeci de minute. După ce a acceptat, a plecat la Roma pentru a se dedica ei. În toamnă, comanda este finalizată și se va numi Tapiola . Se joacă la New York, unde primește o recepție mixtă din partea criticilor. La începutul anului 1927, a scris Massonic Ritual Music op.  113 (Muzică masonică) În timpul verii, el pune ultimele atingeri pe muzica sa de scenă pentru La Tempête .

Simfonia nr .  8

La începutul anului 1928, el a plecat la Berlin cu scopul hotărât de a scrie o nouă simfonie, dar a fost mai întâi o mică piesă corală , Gardianul Podului, care a văzut lumina zilei, apoi a început să lucreze la a opta simfonie. În 1929, a scris cinci schițe op.  114, o sonată pentru vioară și pian op.  115. El înființează un op.  117, dar niciun editor nu s-a oferit să publice partitura, Sibelius o abandonează. Sibelius nu a oferit niciodată lucrări noi completate pentru publicare.

Nu a încetat niciodată să compună și, în 1930, a produs o lucrare pentru corul și pianul masculin, Fate Karélie . În 1931 a scris o piesă pentru două piane și o piesă pentru orgă, Surusoitto . Munca sa asupra simfoniei a progresat, dar a suferit un atac grav de pleurezie pulmonară. Încercăm o nouă terapie care aproape l-a costat viața. El își revine, dar nu mai vrea să compună nimic. El i-a scris viitorului creator al simfoniei, Serge Koussevitzky , că este încă în lucru și că va fi finalizată în 1932. Dar înIanuarie 1932, mesaj nou în care îl anunță laconic pe dirijor: „Nici o simfonie anul acesta. "

În 1933, simfonia este încă demult. Totuși, îi mărturisește unui prieten că este pe cale să se termine. El dă o copie de 23 de pagini copistului său pentru transcriere, apoi nimic. Acum se dedică revizuirii vechilor sale compoziții și editării lor. În 1939, a scris o nouă versiune a suitei Lemminkäinen . ÎnIanuarie 1939, se întoarce la bagheta dirijorului pentru a dirija Orchestra Simfonică Radio Finlandeză.

În 1940, Martti Paavola, invitat la Sibelius, a văzut scoruri într-un cufăr lăsat deschis. Conflictul mondial este o oportunitate pentru Germania nazistă de a-și consolida legăturile culturale cu Finlanda până la punctul în care, la cererea ministrului finlandez al afacerilor externe, Goebbels , ministrul propagandei, decide să creeze „Societatea Sibelius” în Germania. Într-o notă de mulțumire transmisă, Sibelius se referă la Germania ca „țara glorioasă a muzicii” . Un an mai târziu, în jurnalul său, a condamnat politica rasială urmată de regimul hitlerist. În 1942, a scris aranjamente pe colinde de Crăciun. Sibelius nu renunță la finalizarea celei de-a opta simfonii. ÎnAugust 1945, recunoaște de multe ori că a terminat a opta simfonie, dar de fiecare dată, nemulțumit, a aruncat totul în foc.

Cântecul Lebedei

În 1946 a compus două piese de muzică rituală masonică Veljesvirsi și Ylistyshymni pentru cântec și armoniu, care sunt ultimele sale compoziții originale. În 1948 a reorchestrat Skidspårt ensamt ett (o pârtie de schi solitară) pentru recitator, harpă și corzi. Contactele sale cu lumea exterioară au devenit treptat rare, cu ocazia unui festival de muzică în timpul Săptămânilor Sibelius din Helsinki , în timpul căruia a primit la Ainola câțiva invitați distinși precum violoniștii Yehudi Menuhin , Isaac Stern , dirijorii orchestrei Eugene Ormandy sau Thomas Beecham . Cu ocazia împlinirii a 85 de ani, înDecembrie 1950, Președintele finlandez Juho Kusti Paasikivi îi face onoarea de a efectua o vizită oficială la casa sa din Ainola . În 1951 a scris un aranjament al op.  91b Marssi a participat la două voci feminine și la pian, iar în 1954 la vârsta de 89 de ani a rearanjat un colind Julvisa pentru corul de copii și în vara anului 1957 i-a dictat lui Jussi Jalas muzica unui aranjament pe Valitus kullervon pentru bariton și orchestră. 20 septembrie 1957, Jean Sibelius se retrage definitiv în tăcere după o viață întreagă dedicată compunerii muzicii.

Familie

Se casatoreste cu Jean Sibelius Maxmo10 iunie 1892Aino Järnefelt (1871-1969) fiica generalului Alexander Järnefelt . Au avut 6 fiice: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976) care a fost actriță și s-a căsătorit cu Jussi Snellman, Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) și Heidi ( 1911–1982) care a fost stilist și care s-a căsătorit cu arhitectul Aulis Blomstedt .

Analiză

Lucrări de artă

Estetic Această secțiune poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate  (septembrie 2020) . Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat.

Pe lângă concertul său pentru vioară, care rămâne cea mai interpretată dintre operele sale, Sibelius este cunoscut mai ales pentru cele șapte simfonii pe care le-a scris (a distrus o optime). De asemenea, a compus numeroase poezii simfonice foarte reprezentative pentru stilul său, inspirate de scene din Kalevala , o epopeea națională finlandeză alcătuită din mai multe corpuri de povești. Dar Sibelius, al cărui naționalism și rădăcină în tradiția muzicală finlandeză este adesea exagerată , a fost dimpotrivă atent la revoluțiile muzicale care au marcat Europa vremii sale și chiar dacă stilul său rămâne profund original, se poate auzi ecoul operelor Wagner , Debussy sau Ceaikovski .

Jean Sibelius, ponegrit de unii și de alții lăudat, este astăzi considerat unul dintre marii timpuriu simfonica XX - lea  secol. Limbajul său muzical rămâne totuși profund tonal , iar muzicologia anilor 1950 și 60 s-a străduit să-i facă opera sa egală în importanță cu cea a lui contemporan Gustav Mahler , care a epuizat genul simfonic romantic cu o dublă mișcare de expansiune universală și de concentrare a formei. spre deosebire de estetica sibeliană, de o dezmembrare până la esențial aproape de asceză (Olin Downes a vorbit despre un „monolit pan-consonant” în legătură cu Tapiola ). Potrivit lui Neville Cardus, Sibelius însuși ar fi evocat „apa rece pură” a celei de-a șasea simfonii, cu armonii modale care resuscită vechea polifonie gregoriană, publicată ca reacție la „cocktailurile” muzicale din vremea sa.

Totuși, nimic nu ar fi mai greșit decât să vezi la Sibelius doar un muzician îndreptat spre trecut, surd la revoluțiile estetice ale lui Debussy, Stravinsky sau Schoenberg. El moștenește cu siguranță genurile consacrate de tradiția clasică (simfonie și concert), dar impune în majoritatea operelor sale orchestrale un contrapunct minim, o atmosferă încărcată bazată pe acumularea straturilor sonore și o formă de ciclicitate care contrazice primatul melodia și face ca secvența metamorfozelor armonice să fie singura responsabilă de tensiunea dramatică. Găsiri melodice (cum ar fi a doua serenadă pentru vioară , Op. 69b în sol minor) și teme de neuitat îi punctează totuși lucrările, precum cei care inaugurează într-o atmosferă diafană de vitraliu Concertul său pentru vioară și cea de-a șasea simfonie a acestuia sau cei care se termină într-un imn strigă unele dintre simfoniile sale (a doua și a cincea în special). Prima sa simfonie, omologul scandinav al Viselor de iarnă ale lui Ceaikovski, este al treilea fără îndoială cea mai clasică dintre creațiile sale și cea mai puțin caracteristică misticismului „ecologic” pe care îl va realiza prin mijloace pur muzicale (a patra simfonie) și fără nimic. datora unei credințe religioase și niciodată să scrie muzică sacră (cu excepția unei lucrări masonice finalizată în 1927 intitulată Muzică religioasă , Op. 113, care a devenit faimoasă sub numele de muzică ritualică masonică ). În ultimele sale lucrări (Simfonia a șaptea, Tapiola ), mișcările sunt insensibil legate între ele, iar compozițiile își trag unitatea dintr-o dezvoltare organică comparabilă cu cea a unei celule vii (un proces care a fost cel al Debussy des Jeux și va fie cel al lui Strauss al Metamorfozelor ).

Cele mai mari capodopere ale sale sunt, fără îndoială, a doua, a patra, a cincea și a șaptea simfonie, precum și Concertul său pentru vioară, dar și printre celelalte opere ale sale, cantatele sale (în special Oma Maa și Snöfrid ), dintre care unele aparțin ciclului Kalevala ca Kullervo (un vast poem simfonic cu cor și soliști datorită căruia a atins o notorietate mare la vârsta de douăzeci și șase de ani), Luonnotar , un poem simfonic cu soprană care povestește creația lumii, Fiica lui Pohjola și mai presus de toate simfonicul său suprem poem, Tapiola , monolit sonor nemișcat, imemorial și misterios, un fel de echivalent muzical cu cel pus în scenă de Kubrick în 2001, O Odiseea spațială .

Poemul său simfonic Finlandia , scris în 1899 - 1900 , a devenit simbolul rezistenței finlandeze împotriva stăpânului rus. Cea mai cunoscută lucrare a sa pentru publicul larg este, împreună cu Valsul trist (preluat din muzica de scenă Kuolema ), Lebăda Tuonelei , preluată dintr-o suită din patru tablouri ( Legendele Lemminkäinen ). De asemenea, putem menționa Océanides , Night Ride and Sunrise , Pelléas et Mélisande , Queen Captive , The Origin of Fire , Bard , The Wood Nymph , En Saga , muzica sa de scenă The Tempest , Spring Song , precum și Voces intimae , cel mai cunoscut dintre cvartetul său de coarde , Korpo , un trio tineresc și un cvintet de pian în sol minor nerecunoscut. De asemenea, a lucrat la un proiect de operă pe care nu l-a finalizat niciodată, Construcția bărcii , al cărui preludiu original este de fapt Lebada Tuonelei . Cu toate acestea, există o lucrare lirică cu un singur act, „Tânăra fată din turn” , chiar dacă nu este interpretată niciodată.

Mulți compozitori din a doua jumătate a XX - lea  secol găsit în Sibelius un precursor demn în timp ce compozitori de muzică de film jefuit o lucrare cu nerușinare bogat de teme epice si grandioase (exemplul ultimelor măsuri din prima mișcare a Simfonia a treia ). Adesea descrisă ca panteist, această muzică goală a oamenilor care sărbătorește natura în forța ei primitivă și descrie zvonurile legendare care o străbat, este de o putere și austeritate care se combină în vasta incantație a frumuseților secrete și inepuizabile. În acest sens, el anunță deja anumiți compozitori de muzică minimalistă, cum ar fi Ligeti, cu care va fi, de asemenea, adesea abordat.

Unul dintre cei mai străluciți elevi ai săi este compozitorul Leevi Madetoja , tot din Finlanda. Interpretii lui Sibelius sunt împărțiți între cei care îi exaltează particularismul finlandez ( în special Paavo Berglund ) și cei care îl orientează spre stilul simfonic vienez post-romantic (ca Lorin Maazel prin semnarea unei integrale a Simfoniilor sale în fruntea Filarmonicii din Viena ). Trebuie să-l cităm și pe Herbert von Karajan (pe care Sibelius însuși l-a lăudat uneori și uneori l-a respins), foarte apropiat de estetica sa nordică cu anonimat oarecum lunar, Leonard Bernstein , mult mai pasionat, și mai recent Sir Colin Davis , Paavo Järvi , Neeme Järvi și Osmo Vänskä . O interpretare istorică a En saga de Wilhelm Furtwängler datată 1943 este încă disponibilă, precum și o a doua simfonie de Arturo Toscanini . La pian, Glenn Gould apoi Leif Ove Andsnes a apărat partituri considerate minore ( Sonatines , Kyllikki Suite ), precum și ciclurile de melodii, puțin frecventate de marile nume ale artei lirice, au fost înregistrate aproape în totalitate de Anne Sofie von Otter . Majoritatea Lieder-ului lui Sibelius au fost orchestrate abia la mulți ani după compoziția lor de către prietenii compozitorului, cu excepția totuși a celor compuse pentru Aino Ackté pentru care a fost creat în special Luonnotar .

Compoziții izbitoare

Jean Sibelius a compus 134 de partituri, printre care:

Simfonii Concerte Piese simfonice Alte
  • În etsi valtaa loistoa (1895), popular colind de Crăciun
  • Jääkärin marssi ( Marșul vânătorilor ) (1915)
  • Voces intimae (1909), cvartet de coarde
  • Rakastava Suite , op. 14
  • Kuolema ( La Mort ), op. 44 care include Valsul trist , op. 44 n o  1
  • Romance pentru orchestră de coarde în Do major Op. 42
  • Serenada nr .  1 pentru vioară și orchestră în re maj. op. 69a
  • Sérénade n o  1 pentru vioară și orchestră în sol min. op.69b
  • Humoresque n o  1 pentru vioară și orchestră în re min. op.87 / 1
  • Humoresque n o  2 pentru vioară și orchestră în Re Maj. op.87 / 2
  • Humoresque n o  3 pentru vioară și orchestră în Sol major. op.89a
  • Humoresque n o  4 pentru vioară și orchestră în sol min. op.89b
  • Humoresque n o  5 pentru vioară și orchestră în Mi bemol Maj. op.89c
  • Humoresque n o  6 pentru vioară și orchestră în sol min. op.89d
  • Impromptu pentru orchestră de coarde ( Andante Lirico ) (1893)
  • Suită pentru vioară și orchestră de coarde Op.117

Transcriere

  • Igor Stravinsky a făcut o transcriere pentru octet a Canzonetta op. 26a de Sibelius.
Lista lucrărilor

Personalitate

Muzica lui Sibelius a primit din timp o primire foarte favorabilă în Germania . Dar din 1933, cu naziștii la putere, a apărut problema relațiilor compozitorului cu regimul hitlerist. Controversa se cristalizează în jurul operei lui Timothy L. Jackson de la Universitatea din North Texas, care pe baza arhivelor preponderent germane susține teza unui Sibelius mai mult decât satisfăcător cu autoritățile naziste. Adjunct al președintelui în 1934 alături de Richard Strauss al Consiliului de cooperare internațională al compozitorului , o asociație pentru promovarea muzicii național-socialiste, primitoare a medaliei Goethe în 1935, înființarea unei companii Sibelius în 1942, Sibelius nu a respins onorurile naziste regim.

În apărarea sa, Veijo Murtomaki, profesor de istorie a muzicii la Academia Sibelius, și-a respins toate acuzațiile, menționând că teza doar bibliotecar Jackson este surprinzătoare pentru finlandezii care cunosc cel mai bine situația economică și culturală a Finlandei din 1933 până în 1945, că Sibelius a fost un om de mândrie foarte măgulit de marea sa popularitate din Germania și că a făcut totul pentru a obține maximul beneficiu personal, în special financiar, și că în cele din urmă nu putem prezenta Sibelius ca un sprijin pentru regimul nazist.

Note și referințe

  1. Numele său de familie provine de la numele finlandez Sibbe, la care s-a adăugat terminația latină, așa cum se practica în clasele de alfabetizare.
  2. Kansallisbiografia
  3. În 1889, descoperă într-un sertar sute de cărți de vizită pe numele lui Jean Sibelius, de fapt un unchi care și-a franțuzit prenumele suedez Johan en Jean. Acesta a devenit un obicei la sfârșitul XIX - lea  secol în țările nordice. Din acest motiv el alege prenumele Jean
  4. fel ca Runeberg. Două limbi oficiale în Finlanda, finlandeză în majoritate și suedeză, care la acea vreme reprezentau aproape 20% din finlandezi și doar mai puțin de 6% astăzi.
  5. Elämänvaiheet 1865–1957 , Ainola.fi
  6. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  121
  7. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  132
  8. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  193 .
  9. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  203
  10. pictorul Pekka Halonen a pictat în 1899 pământul sălbatic al Careliei
  11. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  248
  12. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  313
  13. Marc Vignal, Sibelius , Fayard, 2004, p.  350
  14. Sibelius are patru fiice: Eva, Margareta, Katarina și Heidi
  15. (în) „  Muzică pentru francmasonerie  ” , Jean Sibelius , Clubul finlandez din Helsinki (accesat la 11 noiembrie 2015 ) .
  16. Francis Cousté, „  The long companionism of music and freemasonry  ”, La Chaîne d'union , n o  77,iulie 2016, p.  56-57.
  17. Dirijor al Orchestrei Simfonice din Boston
  18. Martti Paavola, 1898-1990, este un pianist, compozitor, critic și educator finlandez. A predat pianul la Academia Sibelius. S-a împrietenit cu Sibelius
  19. Aino Sibelius îi spune lui Erik Tawaststjema, în anii 1940, Sibelius a ars partituri
  20. Sibelius pe site-ul „Muzica francmasoneriei”
  21. Jussi Jalas născut în 1908, murit în 1985, dirijor finlandez, a devenit ginerele lui Sibelius prin căsătoria cu fiica sa Margaret
  22. (en-SUA) Lucas Irom , „  Sibelius 2015: 150 de ani de la naștere | Știri Classique  ” (accesat la 7 septembrie 2020 )
  23. Lucien Rebatet , scriitor al cercurilor colaboratoriste, l-a numit „cel mai plictisitor dintre muzicienii serioși”, iar René Leibowitz, compozitor care l-a făcut cunoscut pe Arnold Schönberg în Franța, i-a dedicat un eseu intitulat: „Sibelius, cel mai prost compozitor din lume”
  24. „  Finlandia  ” , la www.sibelius.fi (accesat la 18 septembrie 2020 )
  25. Alex Ross, Restul este zgomot / Ascultând secolul XX , Farrar, Strauss și Giroux, New York, 2007 / Actes Sud, Arles, 2010, 767  p. ( ISBN  978-2-7427-9116-3 ) , p.246
  26. Timothy L. Jackson, Veijo Murtomaki, Sibelius Studies, Cambridge University Press, 2001

Vezi și tu

Bibliografie

  • Antonin Servière, Sibelius: stil în opera simfonică , Delatour-France, 2011.
  • Jean de La Varende , La Valse Sad de Sibelius , Geneva și Paris, La Palatine, 1953, 201 p.
  • Marc Vignal , Jean Sibelius , Paris, Fayard ,2004, 1177  p. ( ISBN  2-213-61663-9 )
  • Jean-Luc Caron , Jean Sibelius , edițiile L'Age d'Homme, 1997.
  • Jean-Luc Caron, Sibelius , Arles, Actes Sud, col. „Repertoriul Classica”, 2005, 123 p. ( ISBN  2-7427-5289-7 )
  • Richard Millet , Sibelius: lebede și liniște , Gallimard, 2014 ( ISBN  978-2-07-014563-8 )
  • Timo Koivusalo, Sibelius , Finlanda, 2003.
  • (fi) Veijo Murtomäki, Sibelius Jean (Kansallisbiografia-verkkojulkaisu. Studia Biographica 4), Helsinki, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ,1997( ISSN  1799-4349 , citiți online )

Articole similare

Bibliografie

  • Theodore Baker și Nicolas Slonimsky ( tradus  din engleză de Marie-Stella Pâris, pref.  Nicolas Slonimsky), Dicționar biografic al muzicienilor [„  Dicționarul biografic al muzicienilor Baker  ”], t.  3: PZ , Paris, Robert Laffont , col.  „Cărți”,1995( Repr.  1905, 1919, 1940, 1958, 1978), ed. A 8- a  . ( 1 st  ed. 1900), 4728  p. , 3850 ( ISBN  2-221-07778-4 )

linkuri externe